הסוד הקטן שעושה די ג’יי גדול – תיאוריה מוזיקלית בלי כאב ראש

תיאוריה מוזיקלית היא פשוט “הקוד” שמאפשר לך לשלוט ברחבה. היא הופכת את הכיף ליציב ומתוכנן.

למה בכלל די ג’יי צריך תיאוריה מוזיקלית?

1. כדי לחבר טראקים בצורה שנשמעת כמו שיר אחד: בלי “התנגשות” הרמונית.

2. כדי לדעת מראש מה יעבוד: תיאוריה נותנת לך קיצור דרך.

3. כדי להיות יצירתי באמת: גבולות נותנים חופש לשבור אותם באלגנטיות.

התיאוריה שבאמת חשובה לדי ג’יי

סולמות ומפתחות (Keys)

חיבור בין טראקים בסולמות קרובים גורם למוח של המאזין להרגיש שזה שייך. מז’ור נשמע בהיר, מינור דרמטי. כמו שמלמדים בקורס DJ / תקלוט מאת קובי כהן

המעגל הקמלוטי (Camelot Wheel)

שימוש במספור (כמו 8A, 9A) הופך תיאוריה למשהו שאפשר לעבוד איתו בשנייה. מעבר למספר שכן הוא כמעט תמיד נעים.

ביטים, תיבות ופרייזינג

ספירה של תיבות (Bars) ומשפטים (Phrases). מעבר באמצע פרייזה מרגיש כמו להיכנס לשיחה באמצע משפט.

EQ ותיאוריה

הבנה שהאוזן רוצה היררכיה: רק טראק אחד מחזיק את ה-Low בכל רגע.

רגע, מה עם BPM?

עליה הדרגתית מייצרת התקדמות, הורדה חכמה מייצרת נשימה.

5 טעויות נפוצות (שקורות לכולם)

1. לערבב טראקים לא תואמים הרמונית.

2. להיכנס באמצע משפט מוזיקלי.

3. להשאיר שני בסים ביחד.

4. לשבור אנרגיה ללא תכנון.

5. להסתמך רק על Sync ללא הבנה.

איך משלבים את זה בקורס די ג’יי?

מומלץ לבנות סט “הרמוני” (Keys תואמים) וסט “דרמטי” (שינויי סולם מכוונים) ולראות את ההבדל.

שאלות ותשובות מהירות

ש: חייבים לדעת תווים? ת: לא, מספיק להבין Keys ושימוש במעגל קמלוט.

ש: אם התוכנה מזהה Key, מה נשאר לי? ת: לבחור נכון. התוכנה מספרת עובדה, אתה מספר סיפור.

הטריק האחרון: לחשוב כמו עורך סרטים

די ג’יי טוב יוצר רצף של מתח ושחרור. תיאוריה מוזיקלית היא הדרך להבין איפה כל חלק נמצא.

סיכום

תיאוריה מוזיקלית היא כוח-על שקט. היא עוזרת לך לבחור טראקים שמתחברים ולנהל אנרגיה כמו מקצוען.